Conferencia de apertura – De la reflexión a la acción: Construyendo colectivamente la educación musical
Lunes 28 de septiembre de 2026, 19:00 horas
Dra. Patricia A. González-Moreno
– Universidad Autónoma de Chihuahua, México
– Past President de la International Society for Music Education (ISME)
Profesora e investigadora de tiempo completo en la Universidad Autónoma de Chihuahua, México. Actualmente es Past President de la Sociedad Internacional de Educación Musical (ISME), organización que presidió de 2024 a 2026, y de la Alianza Mundial por la Educación Artística (2025–2026). Pertenece al Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores de la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación de México (SECIHTI), Nivel II (2025–2029). Ha publicado en revistas y editoriales de prestigio internacional y participado en comités editoriales especializados en educación musical.
Como ponente y conferencista invitada, ha participado en congresos nacionales e internacionales en América, Europa, Asia y Oceanía. Sus intereses de investigación abarcan la educación y psicología de la música, la formación docente, la creatividad, la tecnología y la inteligencia artificial, la música comunitaria y la inclusión social.
Descripción de Conferencia:
En un contexto marcado por transformaciones sociales, educativas y culturales, reconocer el valor de la educación musical ya no es suficiente: es necesario preguntarnos cómo podemos actuar para hacerlo visible, fortalecerlo y generar las condiciones que permitan ampliar su impacto. Esta conferencia propone reflexionar sobre la capacidad de agencia de
quienes trabajamos en educación musical y sobre las formas en que nuestras decisiones, acciones y alianzas pueden contribuir a transformar los contextos en los que participamos. A partir de experiencias desarrolladas en distintos espacios académicos, institucionales e internacionales, se abordará el advocacy no solamente como defensa de la educación
musical, sino como una práctica activa de participación, liderazgo y construcción colectiva. Se analizará cómo educadores, investigadores, estudiantes y organizaciones pueden pasar del reconocimiento de necesidades y desafíos a la generación de iniciativas, redes y oportunidades concretas de transformación.
Música Braille: Charla-taller sobre lectura, escritura y accesibilidad en la práctica musical
Martes 29 de septiembre de 2026, 20:30 horas
A cargo de Eduardo Sasiain, Federico Kruszyn y Pablo Cuello
La propuesta invita a introducirse en el sistema de música braille y en algunas herramientas fundamentales para la lectura, la escritura y el trabajo musical con personas ciegas o con baja visión.
A lo largo de la actividad se abordarán una breve historia del sistema Braille, recursos para imprimir y escribir, aspectos específicos de la música braille, nociones de notas, figuras y octavas, y el vínculo entre partitura en tinta y partitura en braille. También se realizará una demostración en tiempo real sobre el trabajo con una partitura.
La charla-taller combinará explicación, intercambio y práctica: al finalizar, lxs asistentes podrán escribir una partitura sencilla y reflexionar sobre posibilidades pedagógicas vinculadas con la accesibilidad en la educación musical.
Conferencia – Facing the Music: abrir posibilidades para la acción, la participación y la construcción colectiva en la educación musical
Miércoles 30 de septiembre de 2026, 19:00 horas
Prof. Huib Schippers
– Zhaoqing University, China
Investigador y gestor cultural especializado en educación musical, música comunitaria,
diversidad cultural y sustentabilidad. A lo largo de más de tres décadas ha ocupado cargos de liderazgo en instituciones artísticas y académicas de Europa, Australia, Estados Unidos y Asia. Fue Director del Queensland Conservatorium Research Centre, en Australia, y Director/Curador de Smithsonian Folkways Recordings.
Actualmente es Distinguished Changjiang Scholar y Director Fundador del International Centre for Cultural Sustainability de la Zhaoqing University, China. Es autor de más de 200 publicaciones para públicos académicos y generales, entre ellas Facing the Music: Shaping Music Education from a Global Perspective (Oxford University Press, 2010), Sustainable Futures for Music Cultures (2016) y Music, Communities, Sustainability (2022).
Descripción de Conferencia:
Más personas tienen hoy acceso a más músicas, de más maneras, que en cualquier otro momento de la historia de la humanidad. Pero ¿todas cuentan con las mismas oportunidades de aprendizaje que les permitan vincularse con la música en sus propios términos? Todo indica que todavía estamos lejos de lograrlo.
La conferencia abordará tres puntos críticos para que la educación musical pueda asumir verdaderamente la diversidad como parte de su misión común y para asegurar que los puentes no terminen convirtiéndose en obstáculos.
La primera zona de tensión tiene que ver con los diferentes ritmos del cambio. La educación musical se encuentra en un entorno que avanza a tres velocidades: las instituciones cambian lentamente, los gustos y las formas musicales evolucionan con bastante rapidez y las tecnologías se desarrollan a una velocidad vertiginosa. Vinculado con esto aparece el concepto
de comunidad. Quienes hoy aprenden —y quienes podrían hacerlo en el futuro— provienen de contextos diversos y construyen sentidos de pertenencia cultural cada vez más complejos, que necesitamos comprender y respetar.
Esto, a su vez, nos invita a repensar los contenidos y las pedagogías. Quienes aprenden eligen hoy las prácticas musicales en las que desean involucrarse, el grado de agencia y creatividad que buscan y las formas de aprendizaje que mejor responden a sus necesidades. Dar forma a la educación musical en este entorno sumamente dinámico constituye tanto un desafío como una fuente de inspiración, con numerosas ideas y prácticas que ya señalan caminos hacia un futuro resonante.
Taller de ejecución de tangos ‘a la parrilla’
Viernes 02 de octubre de 2026, 19:00 horas
Prof. Demian Alimenti Bel
– Universidad Nacional de La Plata, Argentina
– Profesor del Taller de Tango, Nivel Terciario
Demian Alimenti Bel es Profesor en música orientación composición musical de la Facultad de
Artes (Universidad Nacional de La Plata, Argentina), jefe de trabajos prácticos y ayudante de
las materias Teoría y Práctica de la enseñanza en la formación Musical y Guitarra I (Música
Popular) en la Facultad de Artes de la UNLP. Profesor de Música en el nivel superior en
materias de prácticas de conjunto y apreciación musical, pertenecientes al ciclo de formación
básica, y materias pedagógico-didácticas en la especialidad música.
Profesor de música en los niveles obligatorios. Doctor en Artes (Facultad de Artes-UNLP). Fue
becario de estudio de doctorado de la CIC (Comisión de investigaciones científicas de la
Provincia de Buenos Aires, Argentina).
Integrante e investigador del LEEM (Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical-FDA-
UNLP). Guitarrista, arreglador e intérprete en diversos grupos de tango, con dos álbumes
editados. Estudió arreglos e interpretación en el tango durante 6 años con el músico,
bandoneonista y compositor Rodolfo Mederos. Actuó como cantante y músico de tango en
diversos escenarios tanto a nivel nacional como internacional.
¿Alguna vez te preguntaste cómo se hace el tango?
El tango es un género musical que manifiesta una profunda expresividad reflejada en un compendio de estilos y de diferentes formas de tocar y hacer. Estas distintas maneras de “hacer el tango” definieron su práctica. Pero ¿qué es hacer el tango? Son las formas genéricas y estilísticas de construcción de un arreglo. En la práctica musical del tango un arreglo puede ser realizado de manera pensada (tiempo diferido) o improvisada (tiempo real). Particularmente, la producción de
un arreglo en el tango surge del entramado de interdependencia entre dos áreas, ‘la composición y la interpretación’. Es decir que, el arreglo reúne a la variedad de los modos de saber hacer los acompañamientos, los fraseos melódicos, de emplear un abanico de procedimientos compositivos, desarrollos texturales, entre otras posibilidades.
En esta actividad proponemos un acercamiento básico a las prácticas improvisatorias en el tango ( ́tocar a la parrilla ́). Para ello abordaremos de manera práctica la combinación de elementos básicos del arreglo espontáneo, el acuerdo
‘en la ejecución’ y el intercambio de roles (melodía y acompañamiento). La metodología del taller pretende introducir a los músicxs a la improvisación sobre aspectos melódicos, armónicos (acompañamiento) y rítmicos sobre una melodía dada de tango con su cifrado armónico estructural. La propuesta está destinada a todo tipo de instrumentistas y cantantes que posean competencias básicas de lectoescritura y dominio técnico-elemental del instrumento. De esta manera les invitamos a sumergirnos por unos instantes en la jungla sonora del tango y conocer de qué está hecho.
El murmullo del tambor: memorias sonoras entre Congo y Argentina
Jueves 01 de octubre de 2026, 20:30 horas
Augusto Pérez Guarnieri
– Instituto de Investigación en Etnomusicología (IIET)
Doctor en Ciencias Sociales y Magíster en Antropología Social por FLACSO-Argentina, Profesor en Educación Musical y Profesor de Batería. Es investigador del Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires y Jefe del Área de Investigación del Museo Musical de La Plata Dr. Emilio Azzarini (UNLP).
Sus investigaciones abordan musicalidades de procedencia africana y afroamericana y sus vínculos con la educación, a partir de trabajos etnográficos desarrollados en Argentina, Guatemala y República Democrática del Congo. Es autor de África en el aula: una propuesta de educación musical y otros libros y artículos especializados. En 2024 obtuvo el Premio de Musicología Casa de las Américas.
Descripción del Taller
Desde la perspectiva cultural congoleña, tocar un tambor implica mucho más que hacer vibrar una membrana: es una acción que dinamiza vínculos entre las personas y sus ancestros y activa memorias que se expresan en toques, cantos, danzas y encuentros intergeneracionales.
El murmullo del tambor es un proyecto de investigación colaborativa que pone en relación memorias sonoras de afroargentinos del tronco colonial y de comunidades congoleñas a través del candombe porteño. A partir del trabajo etnográfico realizado en Buenos Aires y en Congo Central, propone reconocer continuidades culturales vinculadas con la música, la danza, el lenguaje, las formas de organización y los conocimientos.
El taller invita a experimentar estas memorias sonoras, reconocer su presencia en la conformación de nuestras identidades y explorar su potencial educativo. Articulará experiencias musicales y momentos de reflexión sobre fundamentos y didácticas de una educación musical colaborativa, a partir de géneros congoleños y afroporteños.
