{"id":5550,"date":"2026-09-09T19:10:01","date_gmt":"2026-09-09T22:10:01","guid":{"rendered":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/?page_id=5550"},"modified":"2026-09-24T22:44:21","modified_gmt":"2026-09-25T01:44:21","slug":"eppem-2026-actividades-por-dia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/eppem-2026-actividades-por-dia\/","title":{"rendered":"EPPEM 2026 – ACTIVIDADES POR D\u00cdA"},"content":{"rendered":"\n
\n

Conferencia de apertura – De la reflexi\u00f3n a la acci\u00f3n<\/em>: Construyendo colectivamente la educaci\u00f3n musical<\/h2>\n\n\n\n

Lunes 28 de septiembre de 2026, 19:00 horas<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

Dra. Patricia A. Gonz\u00e1lez-Moreno<\/strong>
\u2013 Universidad Aut\u00f3noma de Chihuahua, M\u00e9xico
\u2013 Past President de la International Society for Music Education (ISME)<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Profesora e investigadora de tiempo completo en la Universidad Aut\u00f3noma de Chihuahua, M\u00e9xico. Actualmente es Past President de la Sociedad Internacional de Educaci\u00f3n Musical (ISME), organizaci\u00f3n que presidi\u00f3 de 2024 a 2026, y de la Alianza Mundial por la Educaci\u00f3n Art\u00edstica (2025\u20132026). Pertenece al Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores de la Secretar\u00eda de Ciencia, Humanidades, Tecnolog\u00eda e Innovaci\u00f3n de M\u00e9xico (SECIHTI), Nivel II (2025\u20132029). Ha publicado en revistas y editoriales de prestigio internacional y participado en comit\u00e9s editoriales especializados en educaci\u00f3n musical. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Como ponente y conferencista invitada, ha participado en congresos nacionales e internacionales en Am\u00e9rica, Europa, Asia y Ocean\u00eda. Sus intereses de investigaci\u00f3n abarcan la educaci\u00f3n y psicolog\u00eda de la m\u00fasica, la formaci\u00f3n docente, la creatividad, la tecnolog\u00eda y la inteligencia artificial, la m\u00fasica comunitaria y la inclusi\u00f3n social.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Descripci\u00f3n de Conferencia:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En un contexto marcado por transformaciones sociales, educativas y culturales, reconocer el valor de la educaci\u00f3n musical ya no es suficiente: es necesario preguntarnos c\u00f3mo podemos actuar para hacerlo visible, fortalecerlo y generar las condiciones que permitan ampliar su impacto. Esta conferencia propone reflexionar sobre la capacidad de agencia de
quienes trabajamos en educaci\u00f3n musical y sobre las formas en que nuestras decisiones, acciones y alianzas pueden contribuir a transformar los contextos en los que participamos. A partir de experiencias desarrolladas en distintos espacios acad\u00e9micos, institucionales e internacionales, se abordar\u00e1 el advocacy no solamente como defensa de la educaci\u00f3n
musical, sino como una pr\u00e1ctica activa de participaci\u00f3n, liderazgo y construcci\u00f3n colectiva. Se analizar\u00e1 c\u00f3mo educadores, investigadores, estudiantes y organizaciones pueden pasar del reconocimiento de necesidades y desaf\u00edos a la generaci\u00f3n de iniciativas, redes y oportunidades concretas de transformaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\n

M\u00fasica Braille<\/em>: Charla-taller sobre lectura, escritura y accesibilidad en la pr\u00e1ctica musical<\/h2>\n\n\n\n

Martes 29 de septiembre de 2026, 20:30 horas<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

A cargo de Eduardo Sasiain, Federico Kruszyn y Pablo Cuello<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

La propuesta invita a introducirse en el sistema de m\u00fasica braille y en algunas herramientas fundamentales para la lectura, la escritura y el trabajo musical con personas ciegas o con baja visi\u00f3n.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n

A lo largo de la actividad se abordar\u00e1n una breve historia del sistema Braille, recursos para imprimir y escribir, aspectos espec\u00edficos de la m\u00fasica braille, nociones de notas, figuras y octavas, y el v\u00ednculo entre partitura en tinta y partitura en braille. Tambi\u00e9n se realizar\u00e1 una demostraci\u00f3n en tiempo real sobre el trabajo con una partitura.<\/p>\n<\/div>

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n
<\/div>\n\n\n\n

La charla-taller combinar\u00e1 explicaci\u00f3n, intercambio y pr\u00e1ctica: al finalizar, lxs asistentes podr\u00e1n escribir una partitura sencilla y reflexionar sobre posibilidades pedag\u00f3gicas vinculadas con la accesibilidad en la educaci\u00f3n musical.<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\n

Conferencia – Facing the Music<\/em>: abrir posibilidades para la acci\u00f3n, la participaci\u00f3n y la construcci\u00f3n colectiva en la educaci\u00f3n musical<\/h2>\n\n\n\n

Mi\u00e9rcoles 30 de septiembre de 2026, 19:00 horas<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

Prof. Huib Schippers<\/strong>
\u2013 Zhaoqing University, China<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Investigador y gestor cultural especializado en educaci\u00f3n musical, m\u00fasica comunitaria,
diversidad cultural y sustentabilidad. A lo largo de m\u00e1s de tres d\u00e9cadas ha ocupado cargos de liderazgo en instituciones art\u00edsticas y acad\u00e9micas de Europa, Australia, Estados Unidos y Asia. Fue Director del Queensland Conservatorium Research Centre, en Australia, y Director\/Curador de Smithsonian Folkways Recordings.<\/p>\n\n\n\n

Actualmente es Distinguished Changjiang Scholar y Director Fundador del International Centre for Cultural Sustainability de la Zhaoqing University, China. Es autor de m\u00e1s de 200 publicaciones para p\u00fablicos acad\u00e9micos y generales, entre ellas Facing the Music: Shaping Music Education from a Global Perspective (Oxford University Press, 2010), Sustainable Futures for Music Cultures (2016) y Music, Communities, Sustainability (2022).<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Descripci\u00f3n de Conferencia:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s personas tienen hoy acceso a m\u00e1s m\u00fasicas, de m\u00e1s maneras, que en cualquier otro momento de la historia de la humanidad. Pero \u00bftodas cuentan con las mismas oportunidades de aprendizaje que les permitan vincularse con la m\u00fasica en sus propios t\u00e9rminos? Todo indica que todav\u00eda estamos lejos de lograrlo.<\/p>\n\n\n\n


La conferencia abordar\u00e1 tres puntos cr\u00edticos para que la educaci\u00f3n musical pueda asumir verdaderamente la diversidad como parte de su misi\u00f3n com\u00fan y para asegurar que los puentes no terminen convirti\u00e9ndose en obst\u00e1culos.
La primera zona de tensi\u00f3n tiene que ver con los diferentes ritmos del cambio. La educaci\u00f3n musical se encuentra en un entorno que avanza a tres velocidades: las instituciones cambian lentamente, los gustos y las formas musicales evolucionan con bastante rapidez y las tecnolog\u00edas se desarrollan a una velocidad vertiginosa. Vinculado con esto aparece el concepto
de comunidad. Quienes hoy aprenden \u2014y quienes podr\u00edan hacerlo en el futuro\u2014 provienen de contextos diversos y construyen sentidos de pertenencia cultural cada vez m\u00e1s complejos, que necesitamos comprender y respetar.<\/p>\n\n\n\n


Esto, a su vez, nos invita a repensar los contenidos y las pedagog\u00edas. Quienes aprenden eligen hoy las pr\u00e1cticas musicales en las que desean involucrarse, el grado de agencia y creatividad que buscan y las formas de aprendizaje que mejor responden a sus necesidades. Dar forma a la educaci\u00f3n musical en este entorno sumamente din\u00e1mico constituye tanto un desaf\u00edo como una fuente de inspiraci\u00f3n, con numerosas ideas y pr\u00e1cticas que ya se\u00f1alan caminos hacia un futuro resonante.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\n

Taller de ejecuci\u00f3n de tangos \u2018a la parrilla\u2019<\/h2>\n\n\n\n

Viernes 02 de octubre de 2026, 19:00 horas<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

Prof. Demian Alimenti Bel<\/strong>
\u2013 Universidad Nacional de La Plata, Argentina
\u2013 Profesor del Taller de Tango, Nivel Terciario <\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Demian Alimenti Bel es Profesor en m\u00fasica orientaci\u00f3n composici\u00f3n musical de la Facultad de
Artes (Universidad Nacional de La Plata, Argentina), jefe de trabajos pr\u00e1cticos y ayudante de
las materias Teor\u00eda y Pr\u00e1ctica de la ense\u00f1anza en la formaci\u00f3n Musical y Guitarra I (M\u00fasica
Popular) en la Facultad de Artes de la UNLP. Profesor de M\u00fasica en el nivel superior en
materias de pr\u00e1cticas de conjunto y apreciaci\u00f3n musical, pertenecientes al ciclo de formaci\u00f3n
b\u00e1sica, y materias pedag\u00f3gico-did\u00e1cticas en la especialidad m\u00fasica.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Profesor de m\u00fasica en los niveles obligatorios. Doctor en Artes (Facultad de Artes-UNLP). Fue
becario de estudio de doctorado de la CIC (Comisi\u00f3n de investigaciones cient\u00edficas de la
Provincia de Buenos Aires, Argentina).<\/p>\n\n\n\n

Integrante e investigador del LEEM (Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical-FDA-
UNLP). Guitarrista, arreglador e int\u00e9rprete en diversos grupos de tango, con dos \u00e1lbumes
editados. Estudi\u00f3 arreglos e interpretaci\u00f3n en el tango durante 6 a\u00f1os con el m\u00fasico,
bandoneonista y compositor Rodolfo Mederos. Actu\u00f3 como cantante y m\u00fasico de tango en
diversos escenarios tanto a nivel nacional como internacional.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

\u00bfAlguna vez te preguntaste c\u00f3mo se hace el tango?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El tango es un g\u00e9nero musical que manifiesta una profunda expresividad reflejada en un compendio de estilos y de diferentes formas de tocar y hacer. Estas distintas maneras de \u201chacer el tango\u201d definieron su pr\u00e1ctica. Pero \u00bfqu\u00e9 es hacer el tango? Son las formas gen\u00e9ricas y estil\u00edsticas de construcci\u00f3n de un arreglo. En la pr\u00e1ctica musical del tango un arreglo puede ser realizado de manera pensada (tiempo diferido) o improvisada (tiempo real). Particularmente, la producci\u00f3n de
un arreglo en el tango surge del entramado de interdependencia entre dos \u00e1reas, \u2018la composici\u00f3n y la interpretaci\u00f3n\u2019. Es decir que, el arreglo re\u00fane a la variedad de los modos de saber hacer los acompa\u00f1amientos, los fraseos mel\u00f3dicos, de emplear un abanico de procedimientos compositivos, desarrollos texturales, entre otras posibilidades.<\/p>\n\n\n\n

En esta actividad proponemos un acercamiento b\u00e1sico a las pr\u00e1cticas improvisatorias en el tango ( \u0301tocar a la parrilla \u0301). Para ello abordaremos de manera pr\u00e1ctica la combinaci\u00f3n de elementos b\u00e1sicos del arreglo espont\u00e1neo, el acuerdo
\u2018en la ejecuci\u00f3n\u2019 y el intercambio de roles (melod\u00eda y acompa\u00f1amiento). La metodolog\u00eda del taller pretende introducir a los m\u00fasicxs a la improvisaci\u00f3n sobre aspectos mel\u00f3dicos, arm\u00f3nicos (acompa\u00f1amiento) y r\u00edtmicos sobre una melod\u00eda dada de tango con su cifrado arm\u00f3nico estructural. La propuesta est\u00e1 destinada a todo tipo de instrumentistas y cantantes que posean competencias b\u00e1sicas de lectoescritura y dominio t\u00e9cnico-elemental del instrumento. De esta manera les invitamos a sumergirnos por unos instantes en la jungla sonora del tango y conocer de qu\u00e9 est\u00e1 hecho.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\n

El murmullo del tambor: memorias sonoras entre Congo y Argentina<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Jueves 01 de octubre de 2026, 20:30 horas<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

Augusto P\u00e9rez Guarnieri<\/strong>
\u2013 Instituto de Investigaci\u00f3n en Etnomusicolog\u00eda (IIET)<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Doctor en Ciencias Sociales y Mag\u00edster en Antropolog\u00eda Social por FLACSO-Argentina, Profesor en Educaci\u00f3n Musical y Profesor de Bater\u00eda. Es investigador del Instituto de Investigaci\u00f3n en Etnomusicolog\u00eda de la Ciudad de Buenos Aires y Jefe del \u00c1rea de Investigaci\u00f3n del Museo Musical de La Plata Dr. Emilio Azzarini (UNLP).<\/p>\n\n\n\n

Sus investigaciones abordan musicalidades de procedencia africana y afroamericana y sus v\u00ednculos con la educaci\u00f3n, a partir de trabajos etnogr\u00e1ficos desarrollados en Argentina, Guatemala y Rep\u00fablica Democr\u00e1tica del Congo. Es autor de \u00c1frica en el aula: una propuesta de educaci\u00f3n musical<\/em> y otros libros y art\u00edculos especializados. En 2024 obtuvo el Premio de Musicolog\u00eda Casa de las Am\u00e9ricas.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Descripci\u00f3n del Taller<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Desde la perspectiva cultural congole\u00f1a, tocar un tambor implica mucho m\u00e1s que hacer vibrar una membrana: es una acci\u00f3n que dinamiza v\u00ednculos entre las personas y sus ancestros y activa memorias que se expresan en toques, cantos, danzas y encuentros intergeneracionales.<\/p>\n\n\n\n

El murmullo del tambor<\/em> es un proyecto de investigaci\u00f3n colaborativa que pone en relaci\u00f3n memorias sonoras de afroargentinos del tronco colonial y de comunidades congole\u00f1as a trav\u00e9s del candombe porte\u00f1o. A partir del trabajo etnogr\u00e1fico realizado en Buenos Aires y en Congo Central, propone reconocer continuidades culturales vinculadas con la m\u00fasica, la danza, el lenguaje, las formas de organizaci\u00f3n y los conocimientos.<\/p>\n\n\n\n

El taller invita a experimentar estas memorias sonoras, reconocer su presencia en la conformaci\u00f3n de nuestras identidades y explorar su potencial educativo. Articular\u00e1 experiencias musicales y momentos de reflexi\u00f3n sobre fundamentos y did\u00e1cticas de una educaci\u00f3n musical colaborativa, a partir de g\u00e9neros congole\u00f1os y afroporte\u00f1os.<\/p>\n<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Conferencia de apertura – De la reflexi\u00f3n a la acci\u00f3n: Construyendo colectivamente la educaci\u00f3n musical Lunes 28 de septiembre de 2026, 19:00 horas Dra. Patricia A. Gonz\u00e1lez-Moreno\u2013 Universidad Aut\u00f3noma de Chihuahua, M\u00e9xico\u2013 Past President de la International Society for Music Education (ISME) Profesora e investigadora de tiempo completo en la Universidad Aut\u00f3noma de Chihuahua, M\u00e9xico. … [+]<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":586,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5550"}],"collection":[{"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/586"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5550"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5550\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5571,"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5550\/revisions\/5571"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5550"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}