{"id":4971,"date":"2024-09-10T21:58:28","date_gmt":"2024-09-11T00:58:28","guid":{"rendered":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/?page_id=4971"},"modified":"2024-09-19T22:10:35","modified_gmt":"2024-09-20T01:10:35","slug":"conferencias-charlas-y-talleres-3","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/conferencias-charlas-y-talleres-3\/","title":{"rendered":"Conferencias, Charlas y Talleres"},"content":{"rendered":"\n
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Conferencia – La construcci\u00f3n de identidades musicales a trav\u00e9s de la educaci\u00f3n y la pr\u00e1ctica art\u00edstica<\/h2>\n\n\n\n

Lunes 23 de septiembre de 2024, 19:00 horas<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

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Alejandra Garc\u00eda Trabucco<\/strong>
\u2013 ISME Commission for the Education of the Professional Musician-Ceprom<\/p>\n\n\n\n

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Alejandra Garc\u00eda Trabucco es ejecutante de oboe y corno ingl\u00e9s en la Orquesta Filarm\u00f3nica de Mendoza, a la par de profesora titular de la c\u00e1tedra de oboe de la Universidad Nacional de Cuyo y de m\u00fasica de c\u00e1mara en la Maestr\u00eda en interpretaci\u00f3n de M\u00fasica Latinoamericana del S. XX-XXI. En ese \u00e1mbito de desempe\u00f1a como investigadora categorizada por la Secretar\u00eda de Ciencia y T\u00e9cnica, siendo sus temas principales la pedagog\u00eda de los instrumentos musicales y la inserci\u00f3n laboral de los egresados de carreras musicales. Fue Directora de la Escuela de M\u00fasica de la Facultad de Artes y Dise\u00f1o \u2013 UNCuyo (2003-2006). <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

En el \u00e1mbito internacional, es profesora de la Maestr\u00eda en Procesos Formativos de la Ense\u00f1anza de las Artes (ISA La Habana, Cuba) y presidenta de la Comisi\u00f3n de Educaci\u00f3n del M\u00fasico Profesional (CEPROM) perteneciente a la International Society of Music Education<\/em> (ISME). Es autora y co-autora de libros y cap\u00edtulos de libros, entre los que se destaca \u201cOboe para descubrir\u201d (EDIUNC, 2013), propuesta pedag\u00f3gica para la iniciaci\u00f3n en la ejecuci\u00f3n del oboe, utilizado en instituciones de Argentina y Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n\n\n\n

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Descripci\u00f3n de Conferencia:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Los caminos de la pr\u00e1ctica musical empiezan, por lo general, a temprana edad, ya sea a trav\u00e9s de la ejecuci\u00f3n de un instrumento, la participaci\u00f3n en un coro u otras instancias de aprendizaje formales o informales. Es entonces cuando comienza a construirse, paso a paso, experiencia a experiencia, una identidad musical que marcar\u00e1 las distintas etapas de desarrollo personal, e influir\u00e1 en las decisiones vocacionales o profesionales que se tomen a futuro. <\/p>\n\n\n\n

En esta charla analizaremos los recorridos que conducen a las profesiones musicales, caracterizados por su complejidad y largo aliento, atravesados por miradas desde la sociedad y tradiciones arraigadas en las pr\u00e1cticas pedag\u00f3gicas. Reflexionar sobre los desaf\u00edos que enfrenta la persona que decide abrazar la m\u00fasica en cualquiera de sus espacios profesionales puede acercarnos a enfoques educativos m\u00e1s din\u00e1micos y consonantes con la actualidad.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n
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Charla – Gesti\u00f3n art\u00edstica en primera persona<\/h2>\n\n\n\n

Lunes 23 de septiembre de 2024, 21:00 horas<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

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Elizabeth Ridolfi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fue becada por el Concurso por la Fundaci\u00f3n Antorchas
para realizar estudios de Perfeccionamiento Musical.
Actualmente es Viola Solista de la Orquesta Nacional de
M\u00fasica Argentina \u201cJuan de Dios Filiberto desarrollando su
funci\u00f3n hace mas de 20 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Actualmente desarrolla una importante actividad como
docente tanto en el interior del Pais como en el exterior. Es gestora del proyecto \u201cOPEN MASTER CLASS\u201d disponible en
su canal de YouTube. Es profesora de la c\u00e1tedra de Viola en el Ciclo Superior del Instituto de Formaci\u00f3n Art\u00edstica \u201cJuan Pedro Esnaola\u201d. En 2023 fue invitada c\u00f3mo Profesora de Viola a dictar Master Class en la Universidad Nacional de M\u00fasica del Peru \u201cLima\u201d.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Desarrolla una intensa actividad como sesionista para grabaciones en m\u00fasica de pel\u00edculas, series, publicidades, CD\u2019s, Show en Vivo y Musicales con importantes artistas nacionales e intercionales de diversos g\u00e9neros.<\/p>\n\n\n\n

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Descripci\u00f3n de Conferencia:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Esta charla sobre la gesti\u00f3n art\u00edstica de la carrera musical propone un recorrido por los distintos elementos a tener en cuenta al momento de pensar en las m\u00faltiples posibilidades del desarrollo profesional. Entre los ejes a abordar se encuentran la Producci\u00f3n e inversi\u00f3n tecnol\u00f3gica, el lugar de la Est\u00e9tica en el dise\u00f1o art\u00edstico, la relaci\u00f3n con la m\u00fasica de orquesta y con la m\u00fasica popular, entre otros.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Sesiones de comunicaciones orales<\/h2>\n\n\n\n

Martes 24 de septiembre de 2024, 19:00 horas<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n


Sala A<\/strong>
Mg. Ramiro Limongi<\/strong> [UNA, UNaM, ISME (Research Commission) y ESEAM J. P. Esnaola]: \u00abAportes de la cognici\u00f3n musical en la formaci\u00f3n t\u00e9cnica de m\u00fasicas\/os profesionales\u00bb.<\/em>

Lic. Mar\u00eda Claudia Albini <\/strong>[UNA, UBA] y Mg. Mar\u00eda Susana Gonz\u00e1lez<\/strong> [UBA]: \u00abInstituciones musicales en Buenos Aires en fuentes hemerogr\u00e1ficas: El caso del Conservatorio Nacional (1924)\u00bb.<\/em>

Mg. Ramiro Limongi, Prof. Pablo Favazza <\/strong>[ESEAM J. P. Esnaola] y Juan Esteban Linares<\/strong> [Estudiante ESEAM J. P. Esnaola]: \u00abM\u00fasicas profesionales en la escena porte\u00f1a: Registros de la revista El Mundo Art\u00edstico en 1881\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Sala B<\/strong>
Brenda de Llano y Cortajarena Giorgis<\/strong> [Estudiante ESEAM J. P. Esnaola]: \u00abEl ruido en la m\u00fasica: intenci\u00f3n o accidente\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Prof. Eric Slobodjanac<\/strong> [CSMMF y ESEAM J. P. Esnaola]: \u00abPiano, piano si arriva lontano: Reflexiones y propuestas sobre los primeros a\u00f1os de la ense\u00f1anza del piano y del piano como instrumento arm\u00f3nico en conservatorio\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Mg. Fabi\u00e1n Esteban Luna<\/strong> [UNTreF y ESEAM J. P. Esnaola]: \u00abCircuitos de contemplaci\u00f3n sonora en contextos urbanos\u00bb.<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Concierto de estudiantes<\/h2>\n\n\n\n

Martes 24 de septiembre de 2024, 21:00 horas<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

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Carolina Perez Bergliaffa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Profesora de M\u00fasica de C\u00e1mara (Universidad Nacional de La Plata) y Licenciada y Magister en interpretaci\u00f3n historicista con flautas traveseras hist\u00f3ricas (Real Conservatorio, La Haya, Pa\u00edses Bajos). <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Ha integrado orquestas y ensambles en los Pa\u00edses Bajos, B\u00e9lgica, Francia, Espa\u00f1a, Alemania, Austria, Canad\u00e1, Brasil, Argentina y Chile con quienes realiz\u00f3 conciertos, grabaciones y transmisiones para la radio y televisi\u00f3n. Forma parte del comit\u00e9 organizador de las \u201cJornadas Internacionales de flautas hist\u00f3ricas\u201d organizadas por el DAMUS (UNA) y es integrante del proyecto de investigaci\u00f3n dirigido por Gabriel P\u00e9rsico \u201cLa flauta travesera barroca y su repertorio: Problem\u00e1ticas est\u00e9ticas de la pr\u00e1ctica de la m\u00fasica antigua en el presente\u201d (UNA). Actualmente es docente de Traverso Barroco de la Tecnicatura en M\u00fasica Barroca del Conservatorio Manuel de Falla, Maestra de Traverso\/ Especializaci\u00f3n \u00d3pera Barroca en el Instituto de Artes del Teatro Col\u00f3n (ISATC), Prof. del Taller de M\u00fasica Antigua en el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata y Prof. de M\u00fasica de C\u00e1mara en la ESEAM J. P. Esnaola.<\/p>\n\n\n\n

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Descripci\u00f3n del Concierto:<\/strong>  <\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\u00e1psulas de Repertorio en M\u00fasica de C\u00e1mara: Una experiencia pedag\u00f3gica en el ESEAM J.P Esnaola para ense\u00f1ar y aprender el repertorio camar\u00edstico creando significados de manera colectiva<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La idea de la C\u00e1psula de Repertorio surge con la intenci\u00f3n de buscar criterios din\u00e1micos de selecci\u00f3n, estudio e interpretaci\u00f3n del repertorio no solo desde los contenidos espec\u00edficos sino fundamentalmente a trav\u00e9s de los contenidos que atraviesan transversalmente la materia. Estos criterios que encapsulan el repertorio proponen en su ejecuci\u00f3n di\u00e1logos comparativos y din\u00e1micos entre las obras seleccionadas as\u00ed como con otras c\u00e1psulas realizadas previamente, vinculando de manera consciente al alumno o a la alumna con otros saberes impartidos en otras materias as\u00ed como con su propia experiencia y la de sus pares.<\/p>\n\n\n\n

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Laura Cecilia Beltramini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Profesora de la asignatura M\u00fasica Folkl\u00f3rica en el Profesorado de Educaci\u00f3n Superior en M\u00fasica con Orientaci\u00f3n en Educaci\u00f3n Musical y Profesorado de Educaci\u00f3n Superior en M\u00fasica con Orientaci\u00f3n en Instrumento\/Canto, ESEAM Juan Pedro Esnaola, nivel terciario. <\/p>\n\n\n\n

Directora de la Orquesta de M\u00fasica Latinoamericana \u201cEl Campito Comunitario\u201d de Villa 15 (Ciudad Oculta). Lugano, CABA. Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de Instrumentos Latinoamericanos \u201cAndr\u00e9s Chazarreta\u201d. Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n. Coordinadora del Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de instrumentos latinoamericanos \u201cAndr\u00e9s Chazarreta\u201d, dependiente de la Coordinaci\u00f3n de Programas de Cultura Popular y Orquestas Infantiles y Juveniles. Direcci\u00f3n Nacional de Diversidad y Cultura Comunitaria. Secretar\u00eda de Gesti\u00f3n Cultural. Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Es, adem\u00e1s, integrante de la Orquesta Argentina de Charangos. Disco \u201cConCuerdas\u201d (2016) e integrante del grupo CANTAMADERA.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n del Concierto<\/strong>: El Jard\u00edn de las Am\u00e9ricas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Se presentar\u00e1 parte del repertorio abordado en la asignatura M\u00fasica Folcl\u00f3rica, interpretando desde el formato m\u00e1s sencillo y tradicional, vinculado a la tradici\u00f3n oral, seleccionado por estudiantes, as\u00ed como tambi\u00e9n repertorio m\u00e1s orquestal, siempre respetando y profundizando en las caracter\u00edsticas propias de cada especie musical folcl\u00f3rica.<\/p>\n\n\n\n

\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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Charla – concierto con Pablo La Porta<\/h2>\n\n\n\n

Mi\u00e9rcoles 25 de septiembre de 2024, 19:00 horas<\/em><\/em><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Pablo La Porta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Se desempe\u00f1a como Profesor de la C\u00e1tedra de Percusi\u00f3n de la Escuela de M\u00fasica Juan Pedro Esnaola, desde 1988 hasta la fecha.Profesor de percusi\u00f3n en el Instituto Superior de Formaci\u00f3n Art\u00edstica ISFA .Es director del Ensamble de percusi\u00f3n ESEAM J.P Esnaola con el cual realiza actividades y conciertos. <\/p>\n\n\n\n

Fundador y miembro del cuarteto de percusi\u00f3n Paralelo 33o, con el que ha actuado en los festivales nacionales e internacionales m\u00e1s importantes del mundo como: M\u00e9xico | Festival Internacional de M\u00fasica Latinoamericana \/ Puerto Rico VI y VII Festival Internacional de Percusi\u00f3n \/ Cuba | Festival Internacional de Percuba \/ Italia | Festival Internacional de Percusi\u00f3n PerNACO \/ Francia | Festival Internacional de Percusi\u00f3n Le Journnes Percussion \/ Argentina Buenos Aires | Fimba \/ Festival de Tango Argentina Buenos Aires \/ BAP Percussion Festival \/ Uruguay Festival Internacional de \u00abM\u00fasica en el Faro\u00bb \/ Argentina Rio Negro | Festival de Percusi\u00f3n Patagonia.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Descripci\u00f3n de Charla-concierto:<\/strong> M\u00fasicos por el mundo. Gu\u00eda b\u00e1sica de inserci\u00f3n musical profesional en el mundo moderno<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Esta charla sobre la gesti\u00f3n art\u00edstica de la carrera musical propone un recorrido por los distintos elementos a tener en cuenta al momento de pensar en las m\u00faltiples posibilidades del desarrollo profesional. Entre los ejes a abordar se encuentran la Producci\u00f3n e inversi\u00f3n tecnol\u00f3gica, el lugar de la Est\u00e9tica en el dise\u00f1o art\u00edstico, la relaci\u00f3n con la m\u00fasica de orquesta y con la m\u00fasica popular, entre otros.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Concierto talleres Prof. Jorge Tabares<\/h2>\n\n\n\n

Mi\u00e9rcoles 25 de septiembre de 2024, 21:00 horas<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

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Jorge Tabares<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Licenciado en Folklore por la Universidad Nacional del Arte. Egresado del Instituto Nacional Superior del Profesorado de Folklore; y del \u00c1rea Departamental Docente del Instituto Universitario Nacional del Arte. <\/p>\n\n\n\n

M\u00fasico ejecutante de varios instrumentos. Fue integrante del grupo Antigal (1997-2007); acompa\u00f1\u00f3 a distintas figuras de la m\u00fasica y el canto popular argentino como Julia Elena D\u00e1valos, Adelina Villanueva, Jorge Gordillo y Coqui Sosa. <\/p>\n\n\n\n

Particip\u00f3 en grabaciones de discos: ANTIGAL (1998; 2004); ENZO ESPECHE (2003); COQUI SOSA (2004; 2006; 2011); AGUST\u00cdN RAM\u00cdREZ (2006); JORGE GORDILLO (2007; 2011); FLAVIO GAUNA (2007); ROMINA FONTANET (2008); LA VUELTA FOLKLORICA (2013); SERGIO BUSTOS PEREYRA (2016).
En el \u00e1rea docente, se desempe\u00f1a en la actualidad en distintos niveles e instituciones de ense\u00f1anza art\u00edstica<\/p>\n\n\n\n

                                                           <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n de la propuesta: Paisajes sonoros de nuestra Am\u00e9rica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A trav\u00e9s de estos Instrumentos abordados en los talleres (aer\u00f3fonos, membran\u00f3fonos e idi\u00f3fonos).<\/p>\n\n\n\n

Se trata de explorar t\u00e9cnicas b\u00e1sicas y recursos para su ejecuci\u00f3n, abordando diferentes especies del repertorio del folklore argentino y latinoamericano y as\u00ed transitar distintos paisajes sonoros de nuestra Am\u00e9rica.  <\/p>\n\n\n\n

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Mesa Redonda \u2013 El oficio de ser pianista<\/h2>\n\n\n\n

Jueves 26 de septiembre de 2024, 19:00 horas<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Ofelia H. del Amo<\/strong>
(Universidad Nacional de las Artes, UNA)
\u00abEl piano en di\u00e1logo con la danza\u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Ofelia H. del Amo es Doctora en Artes y Lic. en Artes Musicales, especialidad piano graduada en la Universidad Nacional de las Artes. Su tesis doctoral se bas\u00f3 en la labor del pianista acompa\u00f1ante en danza. Radic\u00f3 su estudio de campo en las dependencias del Instituto Superior de Arte del Teatro Col\u00f3n, ISATC. Es pianista acompa\u00f1ante de danza en las dependencias de la DGEART\/GCBA desde el a\u00f1o 2008. 
<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Fue miembro investigador junior en equipos de investigaci\u00f3n del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA y de la Universidad Argentina de la Empresa. Dado su formaci\u00f3n como abogada egresada de la U.B.A. tiene una mirada integradora en el an\u00e1lisis de la legislaci\u00f3n cultural, educativa y art\u00edstica promoviendo la profesionalizaci\u00f3n de las distintas ramas del arte en diversos espacios.<\/p>\n\n\n\n

La difusi\u00f3n de su l\u00ednea de investigaci\u00f3n integra la publicaci\u00f3n de art\u00edculos, talleres, conferencias en distintos canales audiovisuales como el Instituto de Artes del Espect\u00e1culo (IAE) de la UBA https:\/\/www.youtube.com\/live\/U1Za867pbTo?si=88k0s-YtutS0Se_2<\/a>  y la edici\u00f3n y pronta publicaci\u00f3n de libros especializados en la materia. <\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Descripci\u00f3n de la participaci\u00f3n:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El aporte personal en la participaci\u00f3n de la mesa redonda se enfoca en el conocimiento de una realidad actual para los pianistas sobre la formaci\u00f3n acad\u00e9mica vigente en la Argentina en el marco de la Ley 24521 de Educaci\u00f3n Superior. La definici\u00f3n del pianista acompa\u00f1ante en clase de danza cl\u00e1sica sumado al relevamiento de los elementos y herramientas de la praxis musical necesario para desempe\u00f1arse con idoneidad en el m\u00e9tier<\/em>. En resumen, lo que hay, lo que sirve y lo que falta<\/em> para que el piano entre en di\u00e1logo con la danza. <\/p>\n\n\n\n

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Cecilia Prieto
\u00abEl rol del piano por fuera del pianismo\u00bb<\/strong>
– El maestro interno y sus tareas en el teatro de l\u00edrica y en la docencia<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Realiz\u00f3 sus estudios pian\u00edsticos en el Conservatorio de m\u00fasica Gilardo Gilardi <\/em>en La Plata, continu\u00e1ndolos en el Conservatorio Juli\u00e1n Aguirre<\/em> en Banfield, bajo la gu\u00eda del maestro Nestor Zulueta.<\/p>\n\n\n\n

En el a\u00f1o 1985 ingres\u00f3 al Instituto Superior de Arte del Teatro Col\u00f3n en la carrera T\u00e9cnico Preparador Musical de \u00d3pera<\/em>, donde estudi\u00f3 con los maestros Jorge Ugartamend\u00eda y Catalina Hadis. Conjuntamente se form\u00f3 junto al Maestro Guillermo Opitz en repertorio de c\u00e1mara vocal.<\/p>\n\n\n\n

Fue profesora de Repertorio L\u00edrico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Col\u00f3n y en el Conservatorio Gilardo Gilardi. Fue docente de piano en el Conservatorio de M\u00fasica Juli\u00e1n Aguirre.<\/p>\n\n\n\n

En 1992 ingres\u00f3 al Teatro Argentino de La Plata como Maestra de Repertorio L\u00edrico, donde contin\u00faa actualmente. Trabaj\u00f3 en la preparaci\u00f3n de \u00f3peras junto a destacados maestros de Argentina y del exterior. En el a\u00f1o 1994 fue Directora del Coro del Teatro Avenida en su reinauguraci\u00f3n.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Florencia Caruso
\u00abEl piano en el acompa\u00f1amiento instrumental y en la m\u00fasica incidental\u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Egresada del Conservatorio Superior de M\u00fasica \u00abManuel de Falla\u00bb, bajo la gu\u00eda de Beatriz Pedrini. Y del ISA, donde realiz\u00f3 estudios camar\u00edsticos con Pierre Blanchard y Stanimir Todorov. Actualmente, cursa la Licenciatura en Artes Musicales en la UNA, donde se form\u00f3 con Ana Stampalia y Alfredo Corral.
<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Obtuvo el 1er premio en el concurso Nacional de M\u00fasica de C\u00e1mara organizado por el IUNA (2013), el 2do premio en el concurso Nacional de Piano \u201cCiudad de Necochea\u201d (2015) y el 1er premio en el curso-concurso organizado por Alapp (2017)
dedicado a los concierto para teclado de J. S. Bach. <\/p>\n\n\n\n

Actualmente se desempe\u00f1a como maestra acompa\u00f1ante en la ESEAM \u00abJuan Pedro Esnaola\u00bb y en el conservatorio superior de m\u00fasica \u00abManuel de Falla\u00bb. Realiz\u00f3 diversas presentaciones solistas y camar\u00edsticas en: Sal\u00f3n Dorado del Teatro Col\u00f3n, Museo Fern\u00e1ndez Blanco, Teatro Gran Rex, CCK , Usina del arte, Biblioteca Nacional, Teatro Municipal de Olavarr\u00eda, Auditorio de Radio Nacional, Facultad de Derecho, Palacio Sans Souci, Scala de San Telmo, Catedral de la Plata, Templo Libertad, etc. Durante 2018 realiz\u00f3 diversas presentaciones en Alemania.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n de la participaci\u00f3n:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Abordar el rol del mal llamado \u00abpianista acompa\u00f1ante\u00bb y su importancia en la formaci\u00f3n. El hacer m\u00fasica en la pr\u00e1ctica, requiere de algo m\u00e1s que alguien meramente acompa\u00f1ante: desde el inicio de la formaci\u00f3n, abordar obras no es s\u00f3lo tocar, cantar y que nos sigan, o seguir a otrx, sino lograr un entendimiento musical desde el lenguaje mismo. Escuchando, proponiendo, intercambiando:<\/p>\n\n\n\n

    \n
  • La importancia de hacer m\u00fasica junto a alguien con m\u00e1s experiencia para elaborar lo anterior.<\/li>\n\n\n\n
  • Encontrar sentido en el discurso musical desde el inicio.<\/li>\n\n\n\n
  • Aprender a escucharse y escuchar al otrx. Sonido. A intercambiar propuestas no solo de manera verbal, sino desde el mismo discurso musical, haciendo m\u00fasica.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
    \n\n\n\n
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    \n

    Mariana<\/strong> del Valle Quainelle
    \u00abEl rol del piano por fuera del pianismo\u00bb<\/strong>
    – El maestro interno y sus tareas en el teatro de l\u00edrica y en la docencia<\/p>\n\n\n\n

    Modera el espacio Mariana Quainelle, Pianista, Madre de Lourdes, Docente e Investigadora.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

    El nombre de Mariana Quainelle figura en el primer Diccionario de Pianistas Argentinos. Es Profesora Superior de piano, Teor\u00eda y Solfeo del Conservatorio Alberto Williams, Profesora y Licenciada en Perfeccionamiento instrumental, piano de la Universidad Nacional de C\u00f3rdoba, Master y D.E.S.S. (Diploma de Estudios Superiores especializados) en interpretaci\u00f3n, piano de la Universidad de Montreal (Canad\u00e1) y Magister en Interpretaci\u00f3n de M\u00fasica Latinoamericana del Siglo XX de la Universidad Nacional de Cuyo.<\/p>\n\n\n\n

    Se ha formado bajo la tutela de maestros tales como Humberto Catania, Julio Lazarte, Claude Savard, Paul Stewart e In\u00e9s G\u00f3mez Carrillo. Particip\u00f3 de cursos de perfeccionamiento, seminarios y clases magistrales con maestros de la talla de Guillermo Opitz, Antonio Russo, P\u00eda Sebastiani, Dora De Marinis, Luiz De Moura Castro, Jean Eudes Vaillancourt, Akiko Ebbi, Diane Anderson y Francis Perron entre otros.<\/p>\n\n\n\n

    Obtuvo los primeros premios en el Concurso Provincial para J\u00f3venes Pianistas Jos\u00e9 F. L. Castiglione (1986) y en el concurso para pianistas del Noroeste Argentino Nicol\u00e1s Segundo Gennero (1999) siendo destacada adem\u00e1s como Joven Sobresaliente del A\u00f1o por la Fundaci\u00f3n Cultural Santiago del Estero (1997)<\/p>\n\n\n\n

    Entre 2001 y 2004 obtuvo la beca del Ministerio de Relaciones Exteriores conjuntamente con el Ministerio de Educaci\u00f3n de Argentina y dos becas m\u00e1s de la Universidad de Montreal. Ha ofrecido recitales para piano y m\u00fasica de c\u00e1mara en diversas ciudades de Argentina y ha actuado como solista junto a las Orquestas: Sinf\u00f3nica de la Universidad Nacional, de C\u00e1mara del Banco Empresario y la Camerata Lazarte de Tucum\u00e1n y la Orquesta de C\u00e1mara de la Fundaci\u00f3n ArgenInta (OCFA) de Buenos Aires, bajo la batuta de directores tales como Eduardo Alonso Crespo, Miguel \u00c1ngel Gilardi y Guillermo Becerra, entre otros. Recientemente realiz\u00f3 su debut en Estados Unidos, invitada por la North Western State University de Louisiana. Su repertorio incluye adem\u00e1s a las mujeres compositoras, habiendo interpretado la obra completa para piano y m\u00fasica de c\u00e1mara de Clara Schumann, de quien realiz\u00f3 la grabaci\u00f3n de sus canciones con beca de fomento 2019 del INAMU junto a la soprano Mar\u00eda Rosa Hourbeigt.<\/p>\n\n\n\n

    Como investigadora particip\u00f3 de congresos nacionales e internacionales, con publicaciones en revistas especializadas y brindando conferencias en las universidades de C\u00f3rdoba, Louisiana y Montreal.<\/p>\n\n\n\n

    \n\n\n\n

    Mesa  Redonda: \u201cEl Oficio del Pianista\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Formadas de manera tradicional en instituciones oficiales de Argentina y del exterior del pa\u00eds, las pianistas Ofelia Del Amo, Cecilia Prieto y Florencia Caruso brindar\u00e1n un panorama  de la tarea del m\u00fasico\/m\u00fasica pianista a la hora de ejercer profesionalmente su labor. Preparadas para ser concertistas de piano y enfrentadas a la tarea cotidiana del acompa\u00f1amiento de instrumentistas, cantantes, bailarines, actores, coros, orquestas, entre otras facetas de su quehacer musical. La pregunta en torno a la cual gira la mesa tal vez sea \u00bf Nos preparan para estas salidas laborales o nos formamos directamente en el trabajo?<\/p>\n\n\n\n

    Moderado por Mariana Quainelle, este espacio de reflexi\u00f3n procurar\u00e1 el aporte al conocimiento en la materia que cada maestra compartir\u00e1, basada en sus vastas experiencias de campo, buscando de este modo, posibles salidas superadoras al dilema  de la Formaci\u00f3n del \/ de la M\u00fasica\/M\u00fasico- pianista profesional de las distintas especialidades.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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    Ensamble de metales<\/h2>\n\n\n\n

    Jueves 26 de septiembre de 2024, 21:00 horas<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

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    Ensamble de Metales<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Nombre\/T\u00edtulo de la presentaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    PROYECTO \u00abENSAMBLE DE METALES\u00bb (C\u00e1tedras de Trompeta – Ezequiel M\u00e9ndez, Corno – Andr\u00e9s Bercellini, y Tromb\u00f3n – Axel Ju\u00e1rez).<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

    Descripci\u00f3n de la propuesta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Dada las similitudes t\u00e9cnicas entre estos instrumentos, la propuesta \u201cPr\u00e1ctica de Ensamble de Metales\u00bb resulta muy enriquecedora y hasta necesaria para los estudiantes de las tres c\u00e1tedras citadas, tanto de Instrumento como de Educaci\u00f3n Musical. La pr\u00e1ctica de afinaci\u00f3n, balance y timbre en estas formaciones resulta fundamental para la formaci\u00f3n de m\u00fasicos – docentes. Adem\u00e1s, existe un vasto repertorio para este tipo de ensamble.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

    \n\n\n\n
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    Nan\u00f3pera, Creaci\u00f3n colaborativa en teatro y m\u00fasica<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

    Viernes 27 de septiembre de 2024, 19:00 horas<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

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    Diego Ernesto Rodr\u00edguez<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    es Actor, Director, Regisseur. Docente de Pr\u00e1ctica esc\u00e9nica en la escuela de m\u00fasica Juan Pedro Esnaola, nivel terciario, y en el instituto municipal de m\u00fasica de Avellaneda. Inici\u00f3 sus estudios en 1984. Se form\u00f3 con Silvina Katz, Beatriz Matar, Augusto Fern\u00e1ndes y Rub\u00e9n Szuchmacher, entre otros importantes maestros del arte esc\u00e9nico, como el escen\u00f3grafo Gast\u00f3n Breyer. En el a\u00f1o 2003 se recibi\u00f3 de Regisseur en el Instituto Superior de Arte del Teatro Col\u00f3n. Actualmente se encuentra realizando el profesorado de teatro en el Colegio Superior de Artes del Teatro y Comunicaci\u00f3n, Andamio ’90. Su obra como actor se desarrolla desde el a\u00f1o 1987, como director desde el a\u00f1o 1995, y como regisseur desde el a\u00f1o 2005, con numerosos t\u00edtulos estrenados en el circuito de teatro independiente de la Ciudad Aut\u00f3noma de Buenos Aires. Ha fundado la sala de teatro independiente en el a\u00f1o 2012 y es socio fundador de la asociaci\u00f3n civil \u00abBarbados, artes esc\u00e9nicas\u00bb, en la que ocupa el cargo de Presidente. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

    Fue Regisseur de la asociaci\u00f3n civil, \u201cL\u00edrica Lado B\u201d, (2009-2015) estrenando repertorios in\u00e9ditos en Argentina, de autores como Telemann, Salieri, Mart\u00ed y Soler, Britten, entre otros. Recibi\u00f3 de parte del Grupo de Estudios de Teatro Iberoamericanos y Argentino, GETEA, la menci\u00f3n especial a la puesta en escena de \u00abEl gran acuerdo internacional del Tio Patilludo\u00bb, de Augusto Boal. Con \u201cL\u00edrica Lado B\u201d recibi\u00f3 el premio est\u00edmulo otorgado por a Asociaci\u00f3n de cr\u00edticos musicales, y realiz\u00f3 la regie de \u00f3pera \u00abLas guerras Picrocholinas\u00bb de Antonio Tauriello, declarada como mejor estreno nacional (2013); Ha dirigido la escena de la obra \u201cPiedade\u201d de Joao Guilherme Ripper, en la sala CTEC del teatro Col\u00f3n (2017). Y en el 2024 ha sido el director general de Nan\u00f3pera en el TACEC del Centro provincial de las arte, Teatro Argentino de La Plata.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

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    Luis Nesa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Director, docente y gestor. Coordinador y director de la Orquesta Loma Hermosa y de la Orquesta Regional San Mart\u00edn, del Programa Coros y Orquestas Bonaerenses. Integrante de Barbados Artes Esc\u00e9nicas como vicepresidente y en la direcci\u00f3n musical del Proyecto Nan\u00f3pera. Docente concursado en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Quilmes, en Instrumentaci\u00f3n y Orquestaci\u00f3n. Ha dirigido como director invitado orquestas y ensambles, tanto en Argentina como en el exterior, as\u00ed como ha participado del estreno de diversas \u00f3peras de c\u00e1mara, trabajando asiduamente tanto con el repertorio tradicional como con nuevo repertorio.
    <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

    Formado y licenciado en composici\u00f3n en la  Universidad Nacional de Quilmes. Formado en direcci\u00f3n orquestal con Luis Gorelik y en ensambles con Santiago Santero, perfeccionando los estudios en Budapest\/M\u00fanich con Peter E\u00f6tv\u00f6s. En varias ocasiones dirigi\u00f3 y fue parte de proyectos de formaci\u00f3n, con la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional, en el Camping Musical de Bariloche y becado por la Peter E\u00f6tv\u00f6s Foundation, entre otros.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

    Descripci\u00f3n de la propuesta: <\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Nan\u00f3pera, Creaci\u00f3n colaborativa en teatro y m\u00fasica<\/strong>.
    Nan\u00f3pera<\/em> <\/strong>es residencia de creaci\u00f3n y realizaci\u00f3n esc\u00e9nica de obras de teatro l\u00edrico, (\u00f3pera) de formato breve, que propone un cruce entre el pensamiento cient\u00edfico y el art\u00edstico. Tiene como objetivo promover y difundir la creaci\u00f3n local de obras de teatro y m\u00fasica.
    Es nuestra intenci\u00f3n ofrecer en nuestra presentaci\u00f3n en el EPPEM<\/strong>\u00a0 un testimonio del formato colaborativo de creaci\u00f3n y producci\u00f3n que ofrece la experiencia Nan\u00f3pera.\u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Conferencia – La construcci\u00f3n de identidades musicales a trav\u00e9s de la educaci\u00f3n y la pr\u00e1ctica art\u00edstica Lunes 23 de septiembre de 2024, 19:00 horas Alejandra Garc\u00eda Trabucco\u2013 ISME Commission for the Education of the Professional Musician-Ceprom Alejandra Garc\u00eda Trabucco es ejecutante de oboe y corno ingl\u00e9s en la Orquesta Filarm\u00f3nica de Mendoza, a la par … [+]<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":586,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4971"}],"collection":[{"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/586"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4971"}],"version-history":[{"count":25,"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4971\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5094,"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4971\/revisions\/5094"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/esnaola-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4971"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}